La bellissima attrice Emma Watson si racconta sul nuovo numero di luglio

Diventata famosa grazie al suo ruolo di Hermione Granger nella saga di Harry Potter, Emma Watson si trasforma in una donna sofisticata per le pagine di Vogue America dove racconta attraverso un’approfondita intervista la sua passione per l’arte, la recitazione e la moda e parla dei suoi piani dopo Harry Potter. Rivela che molte delle sue ispirazioni provengono da libro “Just Kids” di Patti Smith, cantante, musicista e poetessa americana: “Voglio vivere come Patti. Voglio scrivere come Patti…il libro è molto onesto e incoraggiante. Amo il modo in cui lei vede il mondo. Davvero ho sentito che la vita fosse più bella dopo averlo letto.”

A fotografarla per la rivista ci ha pensato Mario Testino, fotografo di madre irlandese e padre italiano, molto apprezzato nel mondo della moda. Vestita interamente da Prada e con le labbra color rosso scarlatto, Watson sembra una diva intramontabile della moda. Le foto mostrano una Emma Watson dallo sguardo penetrante e misterioso, come mai vista prima.

Oltre a recitare, Emma Watson intende continuare a creare la sua linea fashion con People Tree. Ma non solo. Non vede l’ora di essere la portavoce di Midnight Rose, la nuova fragranza di Lancôme.

Fonte immagine: celebritymania.it

Lunga intervista al protagonista del cine-comic della settimana. Aaron Johnson racconta il suo percorso da Macbeth al supereroe Kick-Ass (su Becinema tutte le news).

Aaron Johnson è nato nel 1990, e ha iniziato a recitare a 6 anni, apparendo a teatro, al fianco di Rufus Sewell in ‘Macbeth’ (1999) e, successivamente, nel 2000, ha recitato  in ‘All My Sons’ di Arthur Miller.

Tra i suoi primi ruoli in ambito televisivo lo ricordiamo in ‘Feather Boy’ e ‘Nearly Famous’. Nel 2006 è apparso in The Illusionist, dove interpreta il personaggio di Edward Norton da adolescente. E’ inoltre apparso nel film per la TV ‘Armadillo,’ e, nel 2006, nel film The Thief Lord. In seguito è stato il rubacuori, Robbie, nella teen comedy del 2008 dal titolo Angus, Thongs and Perfect Snogging.

La sua performance più recente è stata quella nel ruolo di John Lennon nel biopic del 2009 dal titolo Nowhere Boy, diretto da Sam Taylor Wood. In Kick Ass appare al fianco di Nicolas Cage, Chloe Moretz e Christopher Mintz-Plasse, e interpreta Kick Ass, alias Dave Lizewski.

Sono successe molte cose da quando hai girato Kick Ass…

Si. Ho girato Kick Ass e subito dopo Nowhere Boy. Ho girato Kick Ass un anno fa, le riprese sono terminate nel 2008, e poi ho iniziato subito a girare Nowhere Boy.

Interpreti l’eroe della storia in entrambe queste pellicole, ma ovviamente si tratta di due ruoli molto diversi…

Si certo, sono molto diversi l’uno dall’altro. Ma entrambi i film sono stati molti impegnativi a loro modo; uno ha come protagonista un giovane americano che cerca di superare la sua personalità e tenta di trovare la sua identità, mentre Nowhere Boy è totalmente diverso, è pieno di musica, di rock’n’roll anni ’50, ed ha un linguaggio del corpo molto specifico, e un contenuto molto drammatico. Si, sono dei ruoli molto diversi ma anche molto impegnativi.

Matthew Vaughn ci ha messo molto a trovare il giusto Kick Ass. L’audizione che hai dovuto affrontare è stata lunga?

Sono stato l’ultimo ad essere scelto. Avevano già Cloe e Chris, io sono arrivato per ultimo. Sono stato fortunato; Si è trattato di trovarsi nel posto giusto nel momento giusto. Avevano visto molti altri attori per il ruolo. Alla fine hanno scelto di optare per un attore famoso come Nicolas Cage per il ruolo di Big Daddy, mentre per Kick Ass hanno pensato di scegliere uno sconosciuto.

So che da bambino hai studiato karate, ma ti sei dovuto allenare molto per il ruolo?

Ho fatto degli allenamenti. La mia prima grande scena di combattimento  è quella che si svolge fuori dal negozio di ciambelle, dove mi batto contro tre tipi, e per quella mi sono dovuto allenare un pochino e devo dire che mi hanno conciato malaccio.

Conoscevi già i fumetti di Kick Ass?

Non sono un grande appassionato del genere. E’ un mondo nuovo per me, non so cosa penseranno del mio personaggio i fan dei fumetti, perché il mio personaggio è un agguerritissimo fan dei fumetti.

Credo che ciò significhi che non hai portato alcun cliché o nozione classica del supereroe in questo ruolo?

Si. Ho sempre avuto una mente aperta. E lo stesso è avvenuto nella mia interpretazione di John Lennon in Nowhere Boy. Non appartengo neanche a quella generazione. E lo stesso vale per questo film: Non sono un fan dei fumetti, quindi riesco a vedere le cose con una certa prospettiva. Quando ero a New York ed ho ricevuto la telefonata, sono andato subito in un negozio di fumetti. Avevano solo il numero 1 e il 3; il numero 2 era esaurito. Poi, ovviamente, ho letto la sceneggiatura.

Hai iniziato a recitare molto presto. Cosa ti affascinava di questa professione?

Da piccolo ero molto attivo, per questo i miei genitori mi facevano fare diverse attività dopo la scuola: per avere un pò di quiete. Facevo di tutto, ginnastica, nuoto, recitazione, arte e karate. Ma la recitazione era la mia preferita. Ho recitato a teatro presso il National. Io sapevo ascoltare, ed è questo che importa ai registi quando scelgono un ragazzino di 8 o 10 anni, deve saperli ascoltare.

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Un ricco programma di iniziative che si terranno a Milano a partire da domani, 15 marzo 2011, ricorderanno l’artista scomparso vent’anni fa.

Le celebrazioni inizieranno alle ore 17.30 nella Sala Piccola del Teatro dal Verme, dove l’Assessore alla Cultura Finazzer Flory presenterà al pubblico il volume “Walter Chiari, un animale da placoscenico” di Michele Sancisi. Mentre nel foyer del teatro verrà inaugurata la mostra fotografica, dall’omonimo titolo. All’evento saranno presenti amici e colleghi di Chiari, come: Paolo Limiti, Valeria Fabrizi, Luca Barbareschi,  Alessio Boni, Roberto Brivio, Morando Morandini, Iva Zanicchi e naturalmente suo figlio Simone Annichiarico.

Il volume, realizzato con il patrocinio del Comune di Milano, ripercorre  per  la  prima  volta  la  sua  carriera  in  cinema,  teatro e televisione attraverso altrettanti percorsi. Non una classica biografia, ma un’analisi  completa della  sua  produzione:  circa  110 film, 50 stagioni teatrali,  innumerevoli  apparizioni  televisive e radiofoniche. La sezione dedicata al  cinema contiene una serie competa di schede su tutti i film, raggruppate per temi e filoni.

La mostra fotografica, aperta dal 16 al 30 marzo, illustra il periodo della “dolce  vita” di cui Walter Chiari fu protagonista tra gli anni ’50 e ’60,  assieme  a  molti  altri  volti del cinema e della televisione italiani. In mostra immagini inedite provenienti dagli archivi dei “paparazzi” romani e foto  che  testimoniano  il  lavoro sui set di un’industria cinematografica allora fiorente e celebrata in tutto il mondo.

Inoltre, nello stesso periodo, al Cinema Gnomo, una rassegna articolata in cinque serate, presenterà autentiche rarità degli esordi e film drammatici dell’attore, con un programma  selezionato tra  tutte le pellicole girate durante la sua lunga carriera.

Secondo appuntamento con la rassegna, a cura di Franco Montini, dedicata a 10 debutti di attori alla regia. Lunedì 21 febbraio ore 16 proiezione del film ‘Christine Cristina’ di Stefania Sandrelli, a seguire incontro con il pubblico.

Lunedì 21 febbraio secondo appuntamento con la rassegna “Esordi di attori dietro la macchina da presa”, a cura di Franco Montini. Protagonista dell’incontro è Stefania Sandrelli che, dopo la proiezione del film Christine Cristina incontrerà il pubblico. La rassegna presenta 10 debutti alla regia di attori affermati, ogni lunedì alle 16 (ad eccezione di due martedì: l’8 e il 29 marzo) con doppia replica il sabato e la domenica successivi alle 16.00. Gli appuntamenti rientrano nella nuova programmazione della Casa del Cinema, struttura promossa dall’Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico di Roma Capitale con la collaborazione dell’Assessorato alla Cultura, Arte e Sport della Regione Lazio, per la direzione artistica di Caterina d’Amico e la gestione di Zètema Progetto Cultura.

La vita di Christine de Pizan, italiana cresciuta alla corte di Carlo V di Francia fra stimoli culturali di ogni sorta e poi abbandonata al suo destino assieme ai figli Marie e Jean dopo la morte del Re Saggio. Quando si vede rifiutata ospitalità dalle corti nobiliari più vicine, Christine si addentra negli umili quartieri parigini, dove trova la caritatevole ospitalità della lavandaia Thérèse e del menestrello Charleton. Quest’ultimo, un cantore ubriacone che suona il liuto e decanta versi licenziosi nelle taverne, si accorge della naturale propensione di Christine per la rima baciata e comincia a farsi comporre da lei dei versi per le sue esibizioni. Alle quali partecipa anche il prelato Jean de Gerson che, incuriosito dalla raffinatezza delle parole, desidera scoprirne la sorgente ed entra in contatto con Christine, proponendole nuove letture e incoraggiandola al poetare. I suoi toni, assieme raffinati e popolari, lirici e denigratori nei confronti di nobili e potenti, attirano però le ire del vacuo e vate poeta Gontier e degli organi di giustizia.

Senza per altro rinunciare ad un’intensa e prestigiosa attività come interpreti, alcuni dei più interessanti registi del cinema italiano dei nostri giorni – Michele Placido, Sergio Rubini, Sergio Castellitto, Ricky Tognazzi – sono nati attori. Se i nomi ricordati si sono cimentati per la prima volta dietro la macchina da presa già da tempo ed ognuno di loro vanta corpose filmografie anche come regista, nelle ultime stagioni il fenomeno si è intensificato e, almeno nelle dimensioni, rappresenta una novità nel panorama del cinema italiano.

Sono sempre più numerosi gli attori ed anche le attrici che si trasformano in registi e, accanto a chi ha già compiuto il passo, altri si stanno ulteriormente aggiungendo, come Laura Morante, impegnata sul set proprio in questo periodo, o come Alessandro Gassman e Massimo Ghini, che lo faranno quanto prima. Ma cosa spinge interpreti di provenienza e formazione le più varie, appartenenti a generazioni diverse, in alcuni casi con celebrate carriere alle spalle, in altri con esperienze assai più brevi ma comunque significative, a passare dall’altra parte del set? Sfrenate ambizioni o semplice voglia di rimettersi in gioco?

Tutto nasce da un’insoddisfazione professionale nei confronti dei ruoli e delle opportunità che vengono offerte come interpreti o dal bisogno di esprimersi anche in altri ruoli, come l’interesse a dirigere non solo lungometraggi, ma anche corti e documentari, farebbe pensare? E in ogni caso, cosa cambia, se cambia davvero qualcosa, nell’attività cinematografica di un attore che diventa anche regista?

Per capirne di più e verificare le varie ipotesi, la Casa del Cinema organizza questa rassegna che con appuntamenti settimanali propone una serie di dieci incontri con gli attori/registi. Al programma si aggiungerà anche un undicesimo incontro speciale, in data da definire, dedicato ai cortometraggi, terreno sul quale di recente si sono cimentati come registi Valeria Golino, Michela Cescon, Adriano Giannini, Paolo Sassanelli, Valerio Mastrandrea, Giorgio Tirabassi, alcuni dei quali interverranno per presentare il proprio lavoro”.

Fonte immagine: Movieplayer.it

La protagonista de Il cigno nero racconta l’esperienza estrema ma unica del making of del film di Darren Aronofsky.

“Un ruolo come quelle de Il cigno nero necessita di un impegno e una fede senza incrinature, ma a un certo punto ho pensato che i dolori e le difficoltà mi avrebbero uccisa” Questo solo un breve estratto della lunga ed emozionante intervista che Natalie Portman ha rilasciato in esclusiva a The Cinema Show, la prima rivista di cinema esclusiva per iPad del mondo, per parlare de Il cigno nero – Black Swan, il film diretto da Darren Aronofsky nelle sale italiane dal 18 febbraio.

Una conversazione durante la quale la Portman, vincitrice del Golden Globe per il ruolo di Nina e candidata all’Oscar come Miglior attrice, racconta a The Cinema Show alcuni sconvolgenti retroscena sul rapporto avuto sul set con il regista Darren Aronofsky.

“Darren ha provato a farmi prendere dell’ecstasy per entrare nel personaggio, ma ho rifiutato. Gli ho detto che potevo usare la mia immaginazione e la recitazione.(…) Sul set è nata una fortissima complicità mentale e lavorativa, per cui se lui diceva anche solo una parola, io capivo all’istante tutto quello che stava immaginando”.

Spicca, poi, la sensibilità dell’attrice nel descrivere il suo rapporto con un’estetica della recitazione (“Cerco la perfezione, ma non credo che la bellezza sia perfezione. […] Anzi penso che la recitazione debba essere imperfetta, in un certo senso disordinata”) e l’essere lontana dal conformismo hollywoodiano (“Hollywood non è il demonio. Il problema, però, è che il cinema indipendente diventa sempre più piccolo e ha sempre più difficoltà a essere distribuito”).

Fonte immagine: M.everyeye.it

All’Auditorium Conciliazione di Roma, debutto il 27 Dicembre per il nuovo spettacolo dello showman toscano dal titolo “Panariello non esiste”.

Panariello, in questa occasione, riabbraccerà  alcuni tra i suoi vecchi personaggi come il PR, Mario il Bagnino, la Signora Italia, Merigo, il ricchissimo Naomo, l’anziano e tenerissimo Raperino e intratterrà il pubblico con inediti monologhi ispirati all’attualità. Nuovi personaggi come Il Vaia, il commentatore da bar dei fatti della vita e Luingi, il maestro di ballo finto-brasiliano, saranno altre novità dello show.

Lo showman, che il 17 Dicembre uscirà nelle sale con il film “Natale in Sud Africa”, sta lavorando da un anno a questo spettacolo di cui ha curato la regia insieme a Gaetano Triggiano, un performer illusionista che è protagonista di spettacoli di grandi illusioni in tutto il mondo e che saprà dare allo show il gusto dell’incanto e della meraviglia.

La tournèe, che si snoderà per tutta la penisola fino ad Aprile 2011, porterà Panariello nei principali teatri e palasport italiani passando per Firenze, Milano, Torino, Bologna, Napoli, Palermo e tantissime altre città.

Addio a Leslie Nielsen, il tenente “Frank Drebin” del cult “Una Pallottola Spuntata”, scomparso a 84 anni per una complicazione da polmonite.

E’ morto ieri in Florida, in un ospedale vicino a Fort Lauderdale, l’attore comico Leslie Nielsen, storico volto di serie cinematografiche come “Una pallottola spuntata” e “L’aereo più pazzo del mondo“. Di origine Canadese, poi naturalizzato americano, Leslie Nielsen era nato da genitori danesi e gallesi e aveva studiato a Toronto prima di trasferirsi negli Stati Uniti. La sua lunga carriera...

fatta di quasi 60 anni sulle scene, l’ha visto recitare in decine di film di successo come ne “L’avventura del Poseidon” o “Il Pianeta Proibito”. Poi il successo televisivo in diversi ruoli, con la definitiva consacrazione nel filone comico- demenziale creato dalla ditta Zucker-Abrahams-Zucker.

Oltre ai già citati film comici anni ’80 e ’90, Nielsen ha fatto tappa anche in Italia con “S.P.Q.R. 2000 e ½ anni fa” per la regia di Carlo Vanzina.

Recentemente l’abbiamo visto partecipare nel terzo e quarto episodio di Scary Movie. Tra i numerosi premi, l’attore americano vanta una Stella nella Hollywood Walk of Fame ed è stato inserito nella Canadas Walk of Fame.

A noi piace ricordarlo con un sorriso….

Fonte Immagine: Upload.wikimedia.org

Max, mensile maschile diretto da Andrea Rossi, approda al Torino Film Festival, la manifestazione diretta da Gianni Amelio giunta alla 28^ edizione, collaborando ai premi attribuiti dalla Giuria Ufficiale alla Migliore Attrice e al Miglior Attore del concorso Torino 28.

Dal backstage agli attesi protagonisti, fino alle informazioni sugli eventi e gli appuntamenti più cool per vivere a pieno la città e i tanti eventi collaterali della manifestazione.

Inoltre una chicca dedicata ai cinefili con la mappa e gli itinerari per riscoprire la Torino del grande schermo attraverso i luoghi resi celebri da pellicole come: “Guerra e Pace”, “Italian Job”,  “Profondo Rosso”, “Così Ridevano”, “Dopo mezzanotte” e “Tutti giù per terra”. Infine Marco Bacci propone un approfondimento sugli Horror Crossover del TFF, da “Damned By Dawn” di Brett Anstey a “Vamishing on 7th street” di Brad Anderson.

“La collaborazione con il 28° TFF è nelle nostre corde – dichiara Andrea Rossi direttore di Max – Il cinema è ancor oggi una delle grandi passioni nostre e dei nostri lettori. Un cinema mai banale, capace di raccontare storie, sogni e realtà scomode”.

Il numero di Dicembre di Max, in edicola da oggi, dedica la cover a Martina Stella.

Fonte immafine: rumors.it

La bad girl Lindsay Lohan fuori anche da Inferno, il film che la vedeva protagonista nei panni della famosissima pornostar Linda Lovelace.

La notizia ha dell’incredibile: Lindsay Lohan fuori dal cast di Inferno, biopic sulla famosa pornostar anni ’70 Linda Lovelace. Nonostante le scene già girate e le locandine promozionali “spammate” da qualche tempo su tutta la rete, l’attrice americana è riuscita a farsi cacciare anche da questa produzione. Il motivo? Sempre il solito…

I problemi giudiziari e con le droghe avrebbero definitivamente portato alla rottura tra la giovane attrice e la produzione. Così lo scrittore Mattew Wilder, autore della sceneggiatura si è espresso sulla vicenda:

“Abbiamo pazientemente sopportato Lindsay per molto tempo, dandole molto amore e supporto. Ultimamente le difficoltà nel contare su di lei ha reso impossibile il proseguimento del rapporto.”

A sostituirla, un po’ a sorpresa sarà il visino angelico di Malin Akerman, protagonista del cinecomic “Watchmen” e del divertente 27 volte in bianco.

Che sia la fine definitiva della carriera della Lohan??

Fonte Immagine: Sentieriselvaggi.it

“Cose che mi sono capitate a mia insaputa” è il titolo del nuovo spettacolo di Gene Gnocchi scritto da Eugenio Ghiozzi.

Partirà dal Teatro Nuovo di Salsomaggiore il 13 Novembre lo spettacolo dell’istrionico, irriverente e forse più surreale comico del panorama italiano che in questo monologo porta in scena una riflessione su tutto ciò che nella vita gli è capitato…ovviamente a sua insaputa.

Dopo un lungo rimpallo di offerte e controfferte il nostro protagonista decide, seppure a malincuore, e compra la tessera della loggia P3. Solo in questo modo potrà realizzare il suo sogno di esibirsi sul palco di qualche teatro prestigioso. Purtroppo accorgendosi troppo tardi che non ne valeva la pena, si trova a dover raccontare la sua misera esistenza. Inizia così una febbrile rincorsa a ripercorrere i fatti accorgendosi che sono accaduti tutti a sua insaputa e concertati dalla longa manus di un burattinaio più scaltro di lui ( Dio? Il ministro per l’attuazione del federalismo? Il direttore del catasto? Un impiegato dell’ACI? Il carrozziere?).

Ma tutto comunque avviene, dalla visita alla tenda di Gheddafi al mistero se sia più conveniente l’eolico o il fotovoltaico fino alla scoperta della vera identità del garante della privacy. E mentre questa discesa verso gli inferi non si arresta, agli spettatori non rimane che chiedersi ancora una volta: “Perché sono qui? Non era meglio una visita guidata al museo delle ceramiche di Faenza?”

Si riportano alcune delle successive date della tournée:

dal 20 Novembre al 21 Novembre Catania Teatro Musco

26 Novembre Lastra a Signa (Fi) Teatro delle Arti

21 Gennaio Bollate (Mi) Cineteatro Splendor

dal 15 Marzo al 20 Marzo Roma Teatro Parioli

Fonte immagine: area51publishing.wordpress.com